Mailyn Talavera y Jorge García
Presentadores y Productores del Programa.
Mailyn Talavera: Comunicadora Social de amplia trayectoria en los medios barineses, con su simpatía y buen humor en sus entrevistas nos dará a conocer el acontencer noticioso del momento.
Jorge García: Economista, Locutor y productor de programas de radio, será el encargado de guiarles musicalmente por los 5 continentes, a través de la geografía y la cultura de los pueblos del mundo.
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Sonidos del Mundo Sábado 25 de Abril de 2009.
En el programa Sonidos del Mundo de hoy Sábado 25 de Abril de 2009, Jorge García les presenta canciones de diversos géneros y lugares del planeta, entre ellos:
Mathey: es una popular cantante de la década de los años 90 en uno de los géneros de Costa de Marfil, como lo es la Afro-Zouk, . Esta misma combinación bailable de zouk antillano y soukous congoleño se ha dado a conocer a través de cantantes como Monique Seka, pero ha sido seguido por Mathey, Antoinette Allany y otros. La música de Mathey es mezcla del suave ritmo afro-zouk de Monique Seka, y utiliza más influencias de folklore de Costa de Marfil. Mathey sirvió a las Fuerzas Armadas de Costa de Marfil y estuvo en la Orquesta de la Marina, pero su prometedora carrera musical la obligó a abandonar el cuerpo castrense para concentrarse en el canto.
Genetic Drugs: es una de las principales figuras alemanas en el campo de la fusión entre músicas del mundo y músicas electrónicas, un productor, DJ y videasta que viene asociando muy bien, desde 1992, las sonoridades africanas, orientales, asiáticas y europeas con la jungle, el dub, el trip-hop y el breakbeat, o sea, con todas las corrientes electrónicas del momento.
Se trata, pues, de un coleccionista de sonidos del mundo entero que, desde su primer álbum, Karma Club, editado en 1992, está presente en múltiples compilaciones especializadas. Su tercera entrega discográfica de larga duración es Spacecake, editada en 2006 y realizada en colaboración con su socio Jasmen, un viaje por los meandros de sonidos de orígenes diversos que tiene como etapas temas impactantes como éste, Fi eshk el banat (na na el genana), en el que escuchamos con placer al famoso cantante de origen egipcio Mohamed Munir.
Masayoshi Takanaka: Considerado como el mejor guitarrista en su país Japón,
posee una amplia trayectoria musical. Con más de 6 albumes a cuestas, Takanaka se le considera el "Santana" japonés debido a su gran destreza en la interpretación de la guitarra electrica. Hoy les presentamos dos excelentes temas de su discografía: Crossroad y Biscayne Blue.
Bonga: Bonga Kuenda, (Barcelo de Carvalho) Nació en 1942 en Angola. Empezó como jugador del fútbol profesional pero pronto se convirtió en un cantante y compositor de músicas comprometidas con el movimiento independentista. Hasta la independencia dividió sus actuaciones entre París y Lisboa, viajando a Brasil en varias ocasiones, de donde incorporaría la samba a algunas de sus composiciones. Después de la independencia, en 1979, recibió el apoyo del gobierno para crear una orquesta con la que viajaría por Europa como embajada cultural del nuevo país.
Muchachito: En España vienen surgiendo nuevas expresiones musicales gracias a numerosos artistas muy talentosos. Es el caso, por ejemplo, de El Muchachito y su grupo Bombo Inferno, cuya historia empieza en las calles de Barcelona. Este artista muy activo, enérgico músico y cantante llamado originalmente Jairo, nació en Santa Coloma de Gramanet, en la periferia de Barcelona.
Durante casi veinte años tocó principalmente en las calles o en pequeñas salas, sin embargo, la edición de su primer álbum, Vamos que nos vamos, en 2005, con el sello Diquela Records, fue en sí mismo un acontecimiento. Irreverente, sin hacerle concesiones a nadie y completamente libre, El Muchachito se ha convertido en una figura de la música local gracias a un estilo en el que mezcla funk, flamenco, ska, rumba y rock. Esta fusión se convierte en una verdadera fiesta tanto en un escenario como en el álbum, ya que despliega cantidades enormes de fantasía y energía, como lo confirma este tema, Será mejor. Una música que se puede consumir sin moderación.
Y por último de Venezuela Sibelius: Es un proyecto venezolano. Fundado en el 2004, fundamentalmente sobre la base de estilo neoclásico con tendencias musicales modernas de rock. Philipp Scheer, su fundador estudió guitarra desde muy temprana edad Philipp decide estudiar y especializarse en violín, pero una grave fractura de muñeca en la edad de dieciséis años le inhabilita definitivamente para continuar con dichos planes. Muy frustrado decide continuar con su compromiso con el mundo de la música de percusión por varios años, tocando con diversas bandas que lo llevó a incurrir en llegar a serlo, y no sobre la música clásica. La guitarra le permite aplicar todo lo que ha estudiado en el violín, pero con una versatilidad conjunto se encuentra en la batería. ¡Disfrutenlo!
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¡Un Orgullo para Venezuela!
El maestro José Antonio Abreu recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes en representación del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
La Fundación Príncipe de Asturias, que otorga el premio, así describe al Sistema Nacional del Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela
Compuesta actualmente por 120 orquestas juveniles y 60 infantiles, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV) comenzó a funcionar en 1975 para que los estudiantes de música pudieran poner en práctica sus conocimientos teóricos.
Aquí haciendo click
El proyecto se dio a conocer internacionalmente en 1995 con la actuación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en el Kennedy Center de Washington (EE.UU.). Su destacada calidad artística ha llevado a las Orquestas del Sistema por todo el mundo, llegando a actuar en la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, y ante el Papa Juan Pablo II. Algunos de los más prestigiosos directores del mundo, como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle (de la Filarmónica de Berlín), Gustavo Dudamel, actual director de la Sinfónica de Gotemburgo (Suecia) y que se formó en este sistema, y el maestro Eduardo Mata han dirigido a estos jóvenes, que han tenido la oportunidad de actuar con figuras de la talla de Plácido Domingo, Mstislav Rostropovich, Alicia de Larrocha, Montserrat Caballé o Vladimir Spivakov, entre otros muchos.
Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil en Londres (Año 2007)
La organización incluye también talleres para niños y jóvenes, en los que aprenden a construir y reparar instrumentos y programas especiales para chicos con discapacidades o dificultades de aprendizaje, como el Coro de Manos Blancas, compuesto por niños sordos. La FESNOJIV presta asistencia técnica y organizativa a todas las escuelas públicas que solicitan su integración en el sistema musical y se apoya en las asociaciones de vecinos, de padres, ayuntamientos y representaciones institucionales para facilitarles los locales de ensayo o los instrumentos musicales necesarios.
La Orquesta Sinfónica Juvenil "Simón Bolívar" junto al joven Maestro Gustavo Dudamel.
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1 comentario:
Vou ouvir, com certeza. Abraços brasileiros!
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